Finalmente!!!!!!!!!

Com felicidade constatei que na Arte Lisboa (FIL) apareceu muito mais pintura figurativa do que em anos anteriores. As galerias só apostavam em abstraccionismo e em instalações. Este ano já não foi bem assim.

Pude observar obras de bastante qualidade, que mostram que a figuração ainda tem poder. Também verifiquei que a figuração também vendeu. Isto é optimo. Normalmente as galerias parecem não apostar neste tipo de trabalhos, mas deviam olhar mais para o nosso trabalho.

Visitem o meu site em : www.miguelfazenda.com.sapo.pt

Esta semana comecei a fazer duas versões de telas que já tinha pintado e que a crítica tem gostado muito. Estou a falar da tela Welcome Home sanitarium )" e da tela "Multidão" (a das ovelhas). Mais cor, mais movimento, enfim, bastante melhores (na minha opinião).

"Multidão"

"Welcome Home Sanitarium )"

Podem ver mais imagens em www.miguelfazenda.com.sapo.pt

Em breve estarão lá mais telas novas.

Estamos agora a entrar nos últimos quatro meses de 2007, está na hora de começar a pensar em 2008.

Venho então pedir aos leitores deste blog ou visitantes do meu site ( www.miguelfazenda.com.sapo.pt ) que conheçam espaços/galerias/decoradores/etc, e que me consigam arranjar exposições, para me contactarem. A divulgação é muito importante para a arte. Ajudem um artista a mostrar o seu trabalho ao público.

Felizmente, em 2007, tenho tido imensas exposições individuais. Em 2008 gostava de ter igual ou melhor.

Acabei hoje este retrato que me encomendaram na Segunda-feira.

Encomende já o seu retrato a óleo com o formato 50 x 40 cm, por apenas 150€  (só uma cara e com o fundo simples. Por cada cada cara extra 50€.)

Como podem reparar, o preço é bastante barato. Aproveitem.

Podem ver o portfólio e os contactos em: www.miguelfazenda.com.sapo.pt

Decidi escrever este Post porque acho que deveria esclarecer alguns aspectos do mundo da arte.

Normalmente os artistas vendem a sua obra por intermédio de Galerias de Arte. Fazem-no porque, normalmente, as galerias têm um espaço aberto ao publico e têm uma série de contactos com coleccionadores, investidores, etc...

Querem saber se há vantagens em comprar directamente aos artistas? Existem muitas vantagens. Espero que nenhum galerista esteja a ler isto, e se estiver, que não me interprete mal.

Vou então tentar enumerar algumas vantagens:

1. Estão a apoiar a criação artística . Como o artista não vai pagar comissão à galeria, ganha mais dinheiro que pode investir na criação de novas obras;
2. Podem comprar ligeiramente mais barato, porque o artista não vai pagar a comissão da galeria (ganha o artista e ganha o comprador);
3. O artista passa o Recibo, como a galeria ( e pode meter no IRS ou IRC);
4. Pode fazer encomendas directamente, sem intermediários, ficando o artista com uma ideia mais concreta do que o cliente quer;
5. Tem garantia, como na galeria (provavelmente mais do que os 2 anos a que a lei obriga);
6. etc.

Não me estou a recordar de mais nenhuma que seja muito relevante, entretanto vou acrescentando a lista.

Podem perguntar porque decidi falar disto. É muito simples. A maioria das pessoas acha que os artistas estão ricos porque vendem as telas muito caras. Isso é um enorme equivoco (exceptuando os grandes artistas: Paula Rego, Pomar, Resende, Graça Morais, etc). Fiquem a saber que retirando as comissões à galeria, os materiais e o transporte, o artista recebe menos de 50% do valor de venda ao público (sem iva). Desse valor que o artista recebe, ainda tem que pagar IRS e Segurança Social. É uma miséria de lucro. Imaginem uma tela que esteja à venda por 1210€, disto vai retirar-se o iva ( para o estado) e ficam 1000€. Destes mil euros, 50% fica para a galeria. Portanto, de 1210€ o artista só recebe 500€. Desses 500€ vai pagar os materiais e os impostos. A isto tudo agrava-se o facto de haver meses em que se vendem algumas obras e haver outros em que não se vende nada.

Espero que tenham compreendido que se comprarem directamente ao artista, ele vai receber mais um míseros tostões.

www.miguelfazenda.com.sapo.pt

Pois é, dia 6 de Agosto (ontem), fiz 29 anos. Estou a ficar velho. Aos 28, muita gente dizia que era um artista ainda muito novo. Será que agora já tenho idade de ser artista? O Schiele nunca chegou à minha idade e foi um grande artista.

Certa ocasião, estava eu a conversar sobre rivalidades entre artistas e perguntaram-me se os artistas não se podem dar bem uns com os outros! Eu disse que é raro isso acontecer (Hoje em dia), mas é possível . Eu até achava interessante os artistas unirem-se e tentarem combater os lobbies das galerias de arte. Eu, em termos de pensamento de arte sou como o Van Gogh , sonho com uma comunidade de artistas onde todos trabalham com o objectivo incansável de criar coisas novas. Mas também tenho ódios de "estimação", principalmente quando vejo um colega artista que faz trabalhos de fraca qualidade e que toda a gente o acha magnifico e vende a preços exorbitantes. Nestes momentos é que passam umas dezenas de coisas pela cabeça. Não querendo ser radical, mas devia de haver a Ordem dos Artistas Plásticos, mas por outro lado estariam lá instalados uns lobbies monstruosos e seria inacessível a artistas como eu, que dizem mal de tudo e que fazem arte figurativa. É uma grande anarquia, mas se tivesse regras já não era arte, porque deixava de haver liberdade total.  Conclui-se então que no Caos da sociedade contemporânea o artista plástico tem que lutar pela sobrevivência e para impor a sua arte.

Uma professora de História da Arte da FBAUL dizia que o Picasso, apesar de ter sido o maior génio do séc. XX (em termos artísticos ), não teria conseguido divulgar o "gosto" cubista sozinho. Foi com a preciosa colaboração de Braque que o cubismo se desenvolveu. Acho que também preciso encontrar uma parceria. Não é por a minha pintura ser tão inovadora como o cubismo. Até pode não trazer nada de novo, mas tenho de confessar que por vezes torna-se complicado fazer este tipo de pintura sozinho. Acho que com um grupo de artistas unidos, poderíamos  "abalar" a arte abstracta!

Certo dia, à uns meses atrás , perguntava ao meu amigo José Leitão se ele me podia levar ao atelier do Júlio Pomar, para eu o conhecer. O José disse-me logo que o Pomar odeia conhecer pessoas. Ao que eu respondi que não o queria conhecer para lhe pedir autógrafos , nem para lhe pedir ajuda nem para lhe pedir seja o que for. Apenas o queria conhecer. Um artista com 28 anos (até dia 6) ia conhecer um artista com ?? (nem sei a idade do Pomar). Era apenas um encontro de gerações. O Pomar nem é uma grande referência no meu trabalho, mas eu sei reconhecer o seu valor e gostava de um dia ter tanta importância para as artes em Portugal, como ele tem. A verdade é que até hoje não o conheci. Tive a oportunidade de conhecer alguns artistas que neste momento vendem imenso em Portugal e que estão altamente cotados no mercado. Posso dizer que odiei conhece-los. Não vou dizer nomes, mas existem nas artes pessoas completamente "nojentas", de "nariz empinado" e sem qualquer humildade .

Isto tudo para quê? Para falar em pessoas que conheci ultimamente, que não são altamente cotadas no mercado da arte, mas que são pessoas fantásticas . Estou a falar da Sara Vieira, uma artista inteligente, culta e muito simpática. Também estou a falar da Cristina Perneta (que ainda não tive a oportunidade de conhecer pessoalmente) que também é artista plástica muito talentosa e Madeirense e do José Gema que é fotografo. Ah, não me posso esquecer do Paulo Carreira (Assim), que é escritor e fez o texto que vem no meu catalogo da exposição da Câmara de Lisboa. A toda esta gente simpática obrigado por pertencerem ao meu circulo de amigos. Quando tiver uma casa (minha), faço questão de vos convidar a todos para um grande jantar.

Dia 22 de Junho realizou-se a pré-inauguração da minha nova exposição de pintura. E efectuou-se a venda de 50% das minhas obras expostas.

Para muitas pessoas a arte é um encontro imediato de 3º grau. É uma coisa do outro mundo e um bicho de sete cabeças. O povo esqueceu-se que na Idade Média a arte era a Bíblia dos pobres", era feita para gente ignorante. Hoje em dia nem os ignorantes a entendem. Pode-se tirar duas conclusões, ou a arte está num nível intelectual demasiado superior ou os ignorantes são ainda mais ignorante do que à 600 anos atrás. É interessante ver pessoas super burras a tentar entender a arte. E pessoas totalmente ignorantes a fazerem-se de entendidos. Não estou a falar de ninguém em especial, mas da nossa cultura. Uma cultura da "aparência", em que interessa parecer e não ser.

Mas há honrosas excepções. Pessoas "deliciosas" a conversar sobre pintura e arte. Pessoas inteligentes e conhecedoras. Eu costumo dizer que quem comenta que o Picasso era abstracto ou que a arte naif é muito inovadora, etc. , mais vale ir ver a Floribella " na televisão.

Porque estou eu com esta conversa da ignorância? É simples. Toda a gente se queixa que em Portugal não se faz nada culturalmente, mas preferem ver novelas ou jogos de futebol em vez de ir a uma galeria ver uma exposição. Por enquanto não se paga para ver exposições e ninguém é obrigado a comprar as telas expostas.

Não posso deixar de colocar aqui o link para o meu Portfólio online. O meu site é bem mais importante que o blog, portanto não deixem de visitar.

www.miguelfazenda.com.sapo.pt